HURTADO MENA

LA ESPERANZA COMO PROPUESTA PICTÓRICA

Título: Release

Autor: José Hurtado Mena

Comisario: Pedro A. Cruz Sánchez

Fecha: Del 30 de abril al 20 de mayo

“Release” es un término inglés que significa “poner en libertad”, “liberación”. El hecho de que Hurtado Mena lo haya elegido como título de su exposición para el Museo Cristo de la Sangre constituye una declaración de intenciones que marca una ruptura con respecto al conjunto de su obra. La colección de pinturas que integra esta muestra determina una nueva forma de encarar la figuración que, desde el sustrato realista que siempre ha caracterizado su producción, vuelca la labor de Hurtado Mena hacia un neoexpresionismo en el que el gesto -del espíritu- prima sobre la voluntad constructiva -de la razón-. En rigor, todas las piezas funcionan como una “unidad escenográfica” a través de la cual el pintor propone al espectador un “environment” en el que sumergirse y suspender el régimen experiencial de su cotidianeidad. Hurtado Mena se vale del gran formato para recrear una suerte de naturaleza edénica, en el que la figura es insertada al modo de una presencia seminal, indicadora del origen. El cálido e intenso sol que ilumina estas escenas no conoce matices ni amenazas algunas: de alguna manera, la dialéctica entre el bien y el mal que articula la historia de la humanidad se ha resuelto, en Release, en beneficio de una declinación positiva de la existencia.

Esta “libertad de espíritu” que guía la última propuesta de Hurtado Mena se traduce en un lenguaje más inmediato, en el que las formas han sido resueltas mediante pinceladas, manchas y gestos someros que aligeran a lo representado del lastre de “lo ya vivido”. Como se acaba de advertir, la sensación que atraviesa cada una de estas pinturas es la de una “realidad seminal”, capturada en su inicio, en ese primer impulso en el que todo “está por vivir”, y en el que el futuro pesa más que el pasado. Continuando con la terminología inglesa priorizada por el autor, se podría decir que Release implica, en verdad, un “reload”, una recarga o reinicio de la humanidad en n momento crítico en el que todos los sucesos invitan a lo contrario -esto es: a su interpretación en términos de escatología, de un final que cada vez se presiente más cerca.

En la actualidad, el pesimismo se ha convertido en el tenor discursivo canónico, una actitud obligada por las circunstancias y que, en consecuencia, vehicula el posicionamiento político del arte. Representar la víspera de lo peor, de la extinción de todo lo vivo, se ha tornado en un mandato ético para el artista. Sin embargo, con Hurtado Mena nos encontramos ante un caso excepcional en el que la pintura se establece como el lugar de la posibilidad de la esperanza. En tanto que continuador de esa corriente minoritaria posmoderna llamada “New Arcadian”, su obra propone una alternativa a la distopía como lugar común del pensamiento contemporáneo: Release, en efecto, nos habla de la salvación como un itinerario plausible para la humanidad. Y este itinerario adquiere una doble dimensión: la carnal y la espiritual.

Ciertamente, la convivencia del cuerpo con la naturaleza se expresa, en estas obras, de una manera gozosa y carnal. Las figuras que habitan las pinturas de Hurtado Mena no tienen nada de lo que arrepentirse ni que ocultar. El cuerpo no es una realidad desplazada, sino aquella que, al contrario, ocupa el eje central de las composiciones y determina un “ahora” radical, un emplazamiento sin condicionantes. Por otro lado, el autor entrevera esta vindicación de lo edénico con dos anotaciones religiosas de gran impacto: un crucificado y un cristo yacente. Frente al nihilismo rampante que usurpa la posibilidad de la esperanza, Hurtado Mena propone la muerte como el punto de reinicio necesario de la vida. La “liberación del espíritu” a la que se refiere el autor adquiere, de este modo, un doble y complementario sentido: de una parte, la suya propia como artista, por la que se libera de las constricciones del dibujo para dejar fluir el gesto en libertad; y, de otra, la de lo espiritual como ese universo necesario del ser, que la contemporaneidad ha reprimido hasta el extremo de aniquilarlo por inanición. Solo la “descompresión del espíritu”, su desbocamiento del estrecho cauce en el que lo ha aprisionado el materialismo actual, puede devolver el futuro como un marco utópico y de redención, como un tiempo de vida. Si el “presentismo” contemporáneo ha frustrado las posibilidades de pensar el futuro, Hurtado Mena nos propone, con Release, una alternativa necesaria a esta ausencia de margen para la vida.

Pedro A. Cruz Sánchez